Logo BAO Bilbao
Amaya Uranga

Amaia Uranga

Amaia Urangak ez du usted tratamendurik nahi kazetariaren aldetik, ezinbestean tuteoa erabili behar da harekin, saihetsezineko hurbiltasuna erakutsiz. Hala eta guztiz ere, ezinbestekoa da kortesiaz aritzea, ia berrogeita hamar urtez kantu arinaren ikono ukaezina izan den ahots baxu eta melankoliatsuko bilbotar honen ibilbide musikalari erreparatzen badiogu behintzat.

Musikari-familia bateko neba-arreben artean zaharrena, Mocedades taldeko kide izan zen, ospe handiko koru-bandaren urrezko sasoietan. Gero, bakarkako ibibide labur bat izan zuen, kantu hispano-amerikarreko izen handienekin lan egin zuelarik. Azkenik, El Consorcio sortu zuen, haren neba-arreba Estibaliz eta Iñakirekin batera. Joan den azaroan El Consorciok agertokiak uzten zituela iragarri zuen. Amaiarekin batera, haren funtsezko ibilbideari gainbegiratu bat eman diogu, labur-laburrean.

Zure hurbileneko gaurkotasunari dagokionez, zure neba-arreba Iñaki eta Estibalizekin, eta, Carlos Zubiaga eta Sergio Blancorekin batera ehundu zenuen El Consorcio utzi duzula esan beharko dugu, 21 urte ondoren. Oraintxe bertan Mexikora abiatzekotan naiz, lanera, kantatzera, nire ogibidea baita. Urte osoa hartuko dugu apurka-apurka agurtzen joateko, mundu guztian zehar gure publikoa izan denari agur esateko epe bat hartuko dugula ebatzi dugu. Lehenengo Erdialdeko Amerikara joango gara, batez ere; eta, ondoren, estatu Batuetara igoko gara. Aldi berean, penintsulan ere agur esaten ibiliko gara, hainbat lekutan arituz, agurtzeko denbora nahikoa edukitzeko.

El Consorciok une onak eman behar izan dizkizu. Une artistiko ikusgarriak eduki ditut, zaila da guztien artean bat nabarmentzea. Bizimoduan edozein pertsonak eduki ditzakeen an-tzekoak, iruditzen zait. Momentu itzelak. Bat dut gogoan batez ere, Costa Ricako Orkestra Filarmonikoarekin jo genuen lehenengo aldia, hain zuzen ere. Buruan iltzatuta geratu zaidan zerbait da, agertokian atzetik ‘orkestratzar’ guzti hori sentitzea. Sentsazio zirraragarria da, bizkarrezurra kalanbre antzeko batek zeharkatzen dizu, goitik behera.

45 urteko ibilbidearen ondoren, agertokiak errespetua ematen jarraitzen dizu ala neurria hartzera iritsi zara? Ez. Neurria hartzearena gezurra da. Hobe hala balitz. Horra iristeko landu egin behar da, eta, hala eta guztiz ere, begira zer gertatu zaien Pastora Soler edo Joaquín Sabinari. Egia zera da, ez garela berdinak egun guztietan, ezta publikoa ere. Gizakiak gara, eta horrekin esan nahi dut bizitzako kontuek eragin egiten digutela, eta desberdin sentitzen ditugula egunero. Agertokira azaltzeak azterketa bat egitearen antza du, nik horrela irizten diot, eta edozeini gerta dakioke gauza bera. Azterketa batek urdaila uzkurtuko dizu, beti.

Zure bakarko lehen diskoan, Volver (1986), “Palabras de Amor” abestu zenuen Joan Manuel Serratekin batera. Bera ere, hain zuzen, esku artean dugun BAO aldizkariaren zenbaki honetan musika munduko beste gonbidatu-ospetsuetako bat dugu. Gurago nuke gehiagotan egin ahal izan banu, ez dut aukerarik izan. Joan Manuelen oroitzapen onak ditut, ezagutzen dut, zenbait lekutan topo egin dugu, baina ez dut harekin berriz abestu. Nire bakarkako ibilbideari ekin nionean, lehenengo saioa Madrilgo Fernán Gómez antzokian egin nuen. Eta Serrat azaldu zen. Eta batera abestu genuen “Palabras de Amor”. Betirako itsatsita geratzen diren sentsazio horietako bat izan da. Nire bakarkako ibilbideko lehen diskoan azaldu zen, Volver-en; ondoren etorri ziren Sobre el latido de la ciudad, Armando Manzaneroren Seguimos juntos, eta, azkenik, euskaraz abestutako Lilura urdinak.

Zaila egin zitzaizun euskaraz abestea? Egia esan, ez. Aurretik ere inoiz abestu izan dut euskaraz, eta, nahitaez… nire inguruan lagun euskaldun asko ditut, eta nahiz eta nik ez dudan euskaraz hitz egiterik lortzen –aitortu behar dut ez diodala sekula serioski ekin–, lan egiterakoan ondo moldatzen naiz.

Mocedadesekin aritu zinen sasoia (1969-1984) taldearen garai funtsezkoena eta gorenena izan zen. “Amor de hombre” eta “Eres tú” nik abestutako abesti bi dira, eta gertaera gogoangarriak izan ziren. Badira antzeko beste batzuk ere, Mocedadesen ibilbidean eragina izan dutenak. Baina, bai nazio bai nazioarte mailan gehien zabaldu zena aipatutakoa izan zen: “Eres tú”, 73ko Eurovisión jaialdian; eta, indartu eta bultzatu gintuena, ez Espainian bakarrik, baita Latinoamerika guztian ere, “Amor de hombre” izan zen. Garai hura oso garrantzitsua izan zen Mocedadesentzat. Mocedadesekin garai ezin hobeak bizi izan nituen, baita hain ederrak izan ez zirenak ere, halabeharrekoa da. Bizitzak aurrera egin heinean desberdin sentitzen zara. Eta, bai, momentu batzuk kutunak eta ezin hobeak diren bezala, beste batzuk ez dira hain atseginak izaten.

Izaskun eta Estibalizekin batera Las Hermanas Uranga ahots-hirukotea sortu zenuen 1967 urtean. Pentsatu al zenuten inoiz musika munduan hain ibilbide luzea egingo zenutenik, eta horren aitortza handia jasoko zenutenik? Ezta inondik inora ere. Txantxetan, Sister Aizpak deitzen genien geure buruei, hain, hain gauza… Gero Voces y Guitarras izena hartu genuen, azkartasuna eta zorroztasuna erakutsi nahiez edo. Une batez ere ez genuen pentsatu gerora halako garrantzia izan duen ezer atera ahalko zenik. Gogor egin genuen lan. Ikasi, lan egin, eta aldi berean baita entseatu ere. Ordu asko ematen genituen, gaur bezala, baina orain profesionalak gara. Garai hartan, ordea, ezin sinetsikoa zen. Halakorik pentsatu ere ez genuen egiten! Txantxetan ere ez. Elkartzen ginen gainontzeko lagunen gurasoei ez zien grazia handirik egiten haiek antzertira batzeak.

Antzerti-mundua ez du sekula ondo ikusi herri honetako kultura-ondareak, badirudi bigarren mailako lanbidea dela. Orain kontua bestelakoa da. Esaterako, arlo horretan Operación Triunfok tabuak hautsi zituen, baita beste batzuk sortu ere, desatseginak, baina antzertitzaren ikuspuntu kaltegarri hori galtzea eragin du. Gaiztakeria gizakiarekin batera doa, eta antzerti-munduan zein beste edozein arlotan antzeman daiteke. Azkenaldian argi ikusten dugu politikan gertatzen dena, baita beste hainbat arlotan ere. Baina, bai, 67an oraindik txarto ikusia zen.

Garai hartan, zeintzuk izan ziren musika arloko zure erreferenteak? Atahualpa Yupanqui, María Dolores Pradera, Los Tres Mellizos, Los Chicharreros, hego Ameriketako musika ugari, batez ere Argentina eta Txilekoa: Violeta Parra, ‘La Negra’… Herri-musika, folk izenez ere ezagutzen duguna, beti gailendu delako iparamerikarren nomenklatura. Folka herri-musika da. Esaterako, hemen kopla abestu izan da, eta, hau ere, besteak bezala, folk mota bat da. Ingelesez ere aditzen genuen musika: Pete Seeger, Joan Baez, Bob Dylan, orduan entzuten ziren gauza guzti haiek, inork ezagutzen ez zituenak. Diskoak nire izeko batek ekartzen zizkidan Estatu Batuetatik. Nire aita 16 urterekin etorri zen Estatu Batuetatik Bilbora, bueltan. Etorkinen semea zen, ezagutzen zuen hango musika, eta horrek eragin handia izan zuen gugan. Nire aitaren arrebak musika berria ekartzen zigun, udaro-udaro. Diskoz ederto hornituta geunden, eta ni nintzen neba-arreben artean zaharrena. Eta, hemen geurean, kopla geneukan, garrantzi handi-handikoa. Gero jabetzen zara kopla country-a bezalakoa dela, abesten diren istorioak antz-antzekoak direla. Izan ere, Ameriketako country abestiak koplen antzekoak dira. Garai hartan, baina, dena zegoen zaintzapean, erabat. Dena zen gris-grisa, tristea eta grisa.


 

Amaya Uranga no consiente que el periodista la trate de usted, obliga al tuteo, trasmitiendo una irremediable cercanía. De todas formas el tratamiento de cortesía se impone ante la vasta carrera musical de esta bilbaína de voz grave y melancólica que lleva casi cincuenta años acompañándonos cómo icono indiscutible de la canción ligera.

Hermana mayor de una saga familiar plagada de músicos, formó parte de Mocedades en la etapa dorada de la afamada banda coral, después protagonizó una breve carrera en solitario donde trabajó con los más grandes nombres de la canción hispano-americana, y finalmente urdió El Consorcio junto a sus hermanos Iñaki y Estíbaliz. El pasado mes de noviembre El Consorcio anunciaba la retirada de los escenarios. Recorremos brevemente con Amaya una carrera esencial.

Tu actualidad más inmediata pasa por la despedida de El Consorcio, tras 21 años, el grupo que tejiste junto a tus hermanos Iñaki y Estíbaliz, junto a Carlos Zubiaga y Sergio Blanco. Ahora mismo salgo a México a trabajar, a cantar, que es mi profesión. Todo este año vamos a dedicarlo a despedirnos, hemos decidido que vamos a dar un margen para ir despidiéndonos de nuestro público a lo largo de todo el mundo. Primero iremos, sobre todo, a Centroamérica, y después subiremos a Estados Unidos. A la vez, nos estamos despidiendo en la península ibérica, pasando por muy diferentes lugares, para que nos vaya dando tiempo a despedirnos.

El Consorcio te ha debido dejar muy buenos momentos. He tenido momentos artísticos enormes, es difícil destacar unos sobre otros. Imagino que como en la vida de cualquier persona. Momentos fantásticos. Recuerdo sobre todo uno, la primera vez que tocamos con la Orquesta Filarmónica de Costa Rica. Es algo que se me ha quedado grabado, sentir en el escenario todo ese ‘orquestón’ detrás. Es una sensación impresionante, te recorre un calambre por la columna vertebral.

Después de 45 años de carrera ¿sigue dando respeto el escenario o se llega a la templanza? No. Lo de la templanza es mentira. Ojalá. Para llegar a eso hay que trabajárselo y aún así y todo, fíjate en lo que ha pasado con Pastora Soler o con Joaquín Sabina. Lo cierto es que nunca eres igual un día u otro, y el público tampoco. Somos personas humanas, y con ello quiero decir que cada día te afectan las cosas, las sientes diferentes. Salir a escena es como un examen, tal y como yo lo veo, a cualquiera le pasaría igual. Un examen es siempre algo que te encoje el estómago.

En tu primer disco en solitario Volver (1986), interpretaste “Palabras de Amor” junto a Joan Manuel Serrat, que es el otro ilustre invitado musical en este número de la revista BAO. Ojalá hubiera podido repetir más veces, no ha sido posible. Tengo muy buen recuerdo de Joan Manuel, le conozco, hemos coincidido en sitios, pero no he cantando más con él. La primera actuación que tuve en la presentación de mi carrera en solitario se hizo en el teatro Fernán Gómez de Madrid. Y apareció Serrat. Y cantamos juntos el “Palabras de Amor”. Esa es una de esas sensaciones que se quedan ahí.  Salió en el primer disco  de mi carrera en solitario Volver; los siguientes trabajos fueron Sobre el latido de la ciudad, después el de Armando Manzanero Seguimos juntos y, finalmente, el cantado en euskera Lilura urdinak.

¿Te resultó complicado cantar en euskera? La verdad es que no. Ya había cantado más veces en euskera, y quieras que no… A mi alrededor tengo mucha gente ‘euskaldun’, y aunque yo no consiga hablar la lengua, que tampoco me he metido nunca en serio, a la hora de trabajar me sale.

Tu etapa en Mocedades (1969-1984) incluye los momentos claves y estelares de la banda. “Amor de hombre” y “Eres tú” son dos canciones que he cantando yo y que marcaron hitos. Hay otras que también los han marcado en la carrera de Mocedades. Pero a nivel nacional e internacional lo más amplio fue eso: “Eres tú” en el Festival de Eurovisión del 73 y, lo que nos plantó y nos empujó, no solo en España sino en todo Latinoamérica, fue “Amor de hombre”. Aquella fue una época importantísima de Mocedades. Con Mocedades viví momentos ideales y momentos no tan fantásticos, es inevitable. A medida que pasa la vida te vas sintiendo de forma diferente. Y hay momentos entrañables y buenísimos y otros desagradables.

 Con Izaskun y Estíbaliz formaste en 1967 el trío vocal Las hermanas Uranga, ¿Llegasteis a pensar el largo recorrido que tendríais en el mundo de la música y el enorme reconocimiento que acumularíais? Ni de coña. Nos llamábamos de risas somos las Hermanas Sisters, esa cosa tan, tan… Después nos llamamos Voces y Guitarras en un alarde de rapidez y agudeza. En ningún momento pensamos que de allí podía salir algo con la trascendencia que ha tenido. Trabajábamos muchísimo. Estudiando, trabajando y a la vez ensayando. Echábamos cantidad de horas, como ahora, pero ahora somos profesionales, entonces era una cosa increíble ¡Qué íbamos a imaginar! Ni en broma. A los padres de los otros con quienes nos juntábamos no les hacía mucha gracia que se unieran a la farándula.

Nunca ha estado la farándula bien vista en el acervo cultural de este país, parece un oficio menor. Ahora es otra cosa. Por ejemplo, Operación Triunfo en ese aspecto rompió tabúes, ha creado otros, desagradables, pero ha hecho que el faranduleo pierda esa cosa maligna. La  malicia va con el hombre, y tiene que ver tanto con la farándula como con cualquier otra cosa. Ya lo estamos viendo últimamente con la política y con otras cosas. Pero en el 67 todavía se miraba mal.

¿Cuáles fueron tus referentes musicales entonces? Atahualpa Yupanqui, María Dolores Pradera, Los Tres Mellizos, Los Chicharreros, mucha música sudamericana, sobre todo argentina y chilena: Violeta Parra, ‘La Negra’… Música popular, que decían, música folk, ya que siempre se ha utilizado la nomenclatura que usan los norteamericanos. El folk es música popular, aquí se daba la copla, que era otro folk cualquiera. También escuchábamos música en inglés: Pete Seeger, Joan Báez, Bob Dylan, todas aquellas cosas que se escuchaban y que la gente no tenía ni idea de quiénes eran. Los discos me los traía una tía mía de Estados Unidos. Mi padre volvió de Estados Unidos con 16 años a Bilbao, era hijo de emigrantes, y él conocía la música de allí y eso influyó mucho en nosotros. La hermana de mi padre nos traía todos los veranos música nueva. Estábamos muy bien surtidas de discos, y yo era la mayor de los hermanos. Y aquí estaba la copla, importantísima. Luego descubres que la copla es como el country, las historias son similares, las canciones de country americanas son como coplas. Lo que pasaba es que entonces estaba todo muy vigilado. Era todo muy gris, triste y gris.

Texto: Kike Babas & Kike Turrón • Fotos por cortesía de Emilio Santamaría, management

[gmedia id=372]

Scroll al inicio