BAO LOGO OK 2 e1391622790962
Amparanoia@bernatalmriall 1 scaled

Amparanoia

Amparanoia vuelve a los escenarios con un disco entre los brazos. Tras casi una década desde su separación, Amparo Sánchez resucita su más celebrado proyecto, santo y seña de esa festiva corriente, colorista y multicultural, que es el mestizaje.  Su nuevo trabajo  El coro de mi gente, es una recopilación de sus mejores canciones interpretadas por amigos como Fito o Manu Chao. 

¿Cómo surge la idea de resucitar el proyecto Amparanoia? Coincidió en el tiempo con el cambio de residencia del campo a la ciudad, a Barcelona. Aunque no sé si tiene algo que ver. Se me acabó una etapa, un proyecto de vida, mis hijos querían ir a la ciudad y yo sentía que en el campo me perdía cosas, así que me dije: “me vengo pa’ la ciudad un tiempo”. Y en esta surge la idea de la celebración del 20 aniversario del primer disco de Amparanoia El poder de Machín. Hacia tiempo que queríamos hacer algo, en principio era solo viral: digitalizar y subir vídeos que estaban en formatos antiguos, hacer un homenaje a esos veinte años… y nos fuimos liando. Yo lo comparo a cuando quieres hacer un cumpleaños solo para cuatro y al final juntas a cuarenta. Algo así. Queríamos celebrarlo, y nos empezamos a emocionar y así estamos; emocionados.

Y finalmente editas El coro de mi gente, donde otros artistas reinterpretan tus canciones más conocidas. Un homenaje a dos décadas de carrera. Sí, a mis últimos 20 años, aunque yo comencé a cantar antes, como sabes. Es el homenaje a estos años de carrera de ser una artista conocida y haber sacado un primer disco que gustó tantísimo. Una carrera que me ha permitido vivir de la música, ahí sí que hay un homenaje total, una celebración de dar gracias a la vida, gracias a la música, gracias al público, por seguirme, por apoyarme todo este tiempo.

El elenco de compañeros de viaje que te acompañan apabulla: Macaco, Chambao, Atercipelados, La Pegatina, etc., etc. Enorme el cariño, la admiración y el respeto de los compañeros de oficio. La primera lista de gente que me hubiese gustado que participase era enorme, larguísima, hube de sintetizar y poner un límite. Ha sido todo in- creíble, a todo el mundo le hizo ilusión y lo ha hecho con mucho cariño. Cada cual le ha dado una vuelta a su manera, y los clásicos de Amparanoia los han re-actualizado a este 2017. Un álbum ecléctico, con invitados, con viajes por el mundo, con diferentes estilos, lo que siempre ha sido un álbum de Amparanoia. Mis propios compañeros representan el álbum tal y como debe ser un disco de Amparanoia. Algo maravilloso.

Hay una importante conexión vasca en el disco, ya en los fogones está Kaki Arkarazo (productor, guitarrista de Negu Gorriak). Sin Kaki nada sería posible, llevo grabando con él desde el segundo disco de Amparanoia, ahí nos conocimos y desde entonces no hemos dejado de hacerlo. Es un gran compañero y amigo, él me ha hecho descubrir y amar el País Vasco mucho más de lo que yo ya lo amaba. Con él he entendido y he sentido muchísimo más el espíritu vasco. Kaki tenía que estar en el disco, a nivel técnico se daba la complicación de que nos iban llegando audios de diferentes partes del mundo y a eso había que añadirle que tenía que cantar yo y después había que mezclarlo todo. Todo el proceso final del álbum ha sido en los Estudios Garate de Kaki, la guinda del pastel se hizo en Euskadi.

Hablando de Negus, indudablemente tenía que participar Fermín Muguruza. Por supuesto. Fermín y yo hemos colaborado varias veces juntos. Es alguien a quien admiro muchísimo: inquieto, no deja de sorprenderte, un artista que junta mundos, que te lleva con él en sus viajes, a Jamaica, a Nueva Orleans, a donde vaya… Es una persona inquieta y un agitador cultural, yo lo amo. Tenía que estar, Fermín siempre ha estado muy cerquita de Amparanoia. Escogió la canción La semana, la revisión que hacíamos Amparanoia del Police on my back que popularizasen The Clash. La grabó en Pamplona, con la Broken Brothers Brass Band, una treintena de músicos entre los que estaba Fermín Goñi, un trompetista que también estuvo en la versión que grabamos originalmente Amparanoia.

Otro de los participantes que también lleva a Euskal Herria en el corazón es Manu Chao. Manu es el padrino de Amparanoia. Al comienzo fue quien me dijo que todo tenía sentido. Yo veía que solo tenía un puñado de canciones que no entendía porque cada una era diferente. No veía qué estilo de música era el mío y él me dijo: tu estilo de música es todo eso, graba todas las canciones y ponlas en un álbum… y eso fue El poder de Machín. A Manu le tengo un agradecimiento eterno, es un compañero de camino. Hemos vivido momentos muy intensos tanto en el escenario como en el estudio como fuera de los lugares de trabajo. Escogió En la noche, que la había grabado hace dos décadas con mi hijo a los coros y fue muy emocionante juntarlos de nuevo.

Manu es coautor del tema Buen rollito, que en este disco lo encaran, trikitixa al frente, Esne Beltza. A Xabi Solano lo conocí vía Fermín. Siempre había habido admiración y respeto y siempre hablábamos de hacer algo juntos y sin duda Buen Rollito merecía una revisión tal y como ha quedado: Welcome to Hernani, ¡cómo no!… Aporta una parte cantada en euskera y la energía que crea es maravillosa. Es una de las grandes sorpresas del álbum.

Entre tanto baluarte del mestizaje, colabora el roquero bilbaíno por excelencia, Fito. Fito y Amparanoia nos hemos encontrado muchas veces en la carretera, aunque realmente nuestra conexión viene desde que nos juntó Pedro Guerra para cantar en un disco de poemas de Joaquín Sabina que él musicaba, 14 de ciento volando de 14. Pedro pensó en un dúo entre Fito y yo y la conexión fue brutal. Lo pasamos muy bien. Increíble nuestras voces juntas, sentimos que teníamos muchas cosas en común, por ejemplo los dos hemos sido rockabillys de jóvenes, o sea, que nos gustaba Stray Cats y esa onda. Hicimos la presentación de aquel disco en Madrid y allí empezamos a hablar de hacer algo más, pues las voces quedaban bonitas y nos gustan estilos de música similares. Le conté de este disco y se animó a participar con una versión que para mí es la más valiente y sorprendente del disco La fiesta: dos guitarras y voz, puro sentimiento a flor de piel. Me impresionó mucho su versión. Es un ser maravilloso, un músico increíble. Tenemos idea de hacer algo juntos, más adelante… Y este año, como regalo de la vida, tocaré en su pueblo, pues voy a fiestas de Gernika en agosto.

Texto: Por Kike Babas & Kike Turrón • Fotos: Cortesía de Son de 3

 

Scroll al inicio