El pareo. Coreografía de viento y sal

Texto: Silvia Lorenzo

Hay prendas que no pertenecen a un lugar concreto, sino a una sensación. El pareo es una de ellas. Es el tipo de prenda que ocurre; sin imponer, pero sugiriendo; sin estructurar, sino acompañando.En el verano 2026, esta pieza ligera abandona su papel secundario para convertirse en un lienzo en blanco, una prenda intuitiva que enarbola una forma de expresión que se adapta al cuerpo y al paisaje.

Su capacidad evocadora nos lleva a pensar en el viento, en telas que no pesan, que se atan y de-satan con la misma naturalidad con la que cambia la luz al final del día. En las playas del norte, donde el sol no es abrasador, sino oblicuo, el pareo encuentra otro ritmo: más pausado, más introspectivo.

Allí, entre acantilados y arena húmeda, el pareo no es un gesto tropical, sino una extensión del entorno. Puede ser falda anudada con prisa antes de caminar entre acantilados, puede caer sobre los hombros como una capa ligera al final de la tarde, o recogerse de forma casi escultórica, improvisada, sin espejo. En cada forma hay algo inacabado, y ahí reside su fuerza. Se convierte en falda que acompaña un paseo largo, en capa improvisada cuando el aire refresca, en nudo imperfecto que habla de espontaneidad.

No hay rigidez en su uso. Puede ser lo que queramos que sea y cuando lo deseemos. Lo atamos a un capazo o sobre nuestra cabeza; a la cintura o colgado al cuello. En un momento donde todo parece exigir una definición, el pareo pide todo lo contrario: dejar espacio. Pero, sobre todo, es una invitación a reinterpretar la prenda desde la experiencia personal.

En un momento en el que la moda busca reconectar con lo esencial, el pareo representa algo más que versatilidad. Representa libertad.